以下文章来源于弘雅书房 ，作者沉鱼意
古典主义艺术家的画作有种独特的魅力，隽永、优雅、精细，完全不同于浪漫主义或者印象派，追求一种史诗般永恒的观感。
尤其是我们现在回首去看，古典主义更是被蒙上了一层厚重的历史感。
泉，安格尔，1820-1856年
森本草介，是上世纪日本一位追寻古典主义大师足迹的画家。
他的作品中，能看到典型的古典主义构图、光影，但除了遵循西方的传统，他还为自己的创作增添了不少日本的本土气息，极具东方韵味。
他可以被称为“东方的安格尔”，在前人的基础上，为古典主义添上了来自东方的婉约神韵与气度。
森本草介用纯西方的技法来表现披着和服的日本女性
森本草介出生于1937年朝鲜全罗北道全州福，1943年随着父亲回到日本，同为画家的父亲对小时候的他影响很大。
江户时代，荷兰人开始在日本介绍西方文化与绘画。
1861年，德川幕府的洋学机构设立了“画学局”，从此，正统的油画艺术开始在日本传播。
将近一百年后的1958年，森本草介进入东京艺大美术学部油画科学习。
东京艺术大学
当时，反对古典主义的印象派、后印象派乃至野兽主义、超现实主义、未来派、抽象主义等等思潮已经席卷画坛，各种各样的艺术思潮让人应接不暇。
森本草介在大学学习时，身处的是抽象画全盛的时代，许多同学都选择画表现主义或者抽象画。学校的教学同样也是朝着抽象画倾斜，森本草介却一头扎向了古典派绘画中，一切只能靠自学。
对于此，森本草介自信地说：“只是把想要画的东西画出来而已。”
起先，森本草介喜爱静物画，从这些静物画上就能看出他已经掌握了扎实的写实功底。
在最初画静物的时候，他的作品色调便已经固定，一种朦胧的暖色调，仿佛在暖色灯光的照耀下，充满着一种宁静的梦幻氛围。
这些静物画无论是从构图还是光影上都已经到达了前代大师的高度，但仅仅是这样的话，森本草介还不足以成为留名艺术史的大师。
直到他遇到自己非常满意的模特，从此开始创作肖像画和人体画。
模特脸上那种天然的忧郁无疑深深地吸引住了他。
他在画中展现出自身独特的美学、色彩，无疑，他对于传统的继承以及潮流的把握都是十分出色的。
他笔下的女性，冷艳、忧郁、典雅、安静，带着永恒的气质。
1976年，森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。
在法国旅行过程中，他对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣，回国后又以此为题材创作了不少杰作。
从他的许多作品中，能看到明显借鉴的影子，在学习前人的基础上，森本草介耐心而专注地研习着写实技艺。
这幅森本草介的作品，是不是很眼熟？
很容易就能让人联想到下面这幅画：
大宫女，安格尔，1814年
可以想见，在法国的旅途给森本草介带来了许多灵感。
但相比较于安格尔的画作，森本草介的人物更含蓄：背对着观众，动作幅度更小，从露出来的小部分面容来看，极具东方特色，还带着点忧郁。
类似这样构图的作品，他画了许多：
想来，他也认同安格尔的观点，背部，是完美女性气质的集中展现。
很少有艺术家这么执着、这么有耐心，反反复复地对同一题材进行研究创作，直至达到自己满意为止。
在长达40年的创作生涯中，他只钟情于一个模特，这是很难得的。画中的女子就是他灵感的缪斯，他认为，她具有东方女性极致的美感。
无论是人物、风景还是静物画，他一直坚持用棕茶色调作为画面基调，这让他的画面总是温和而亲切、富有人情味。
他的绘画表现方式很独特，不刻意强调明暗对比，也没有绝对的黑色。他擅长于用雅致的红色贯穿画面。
在日本写实领域，至今为止，甚至都还没有人超越他的境界。
当然，这也可能是因为写实绘画已经变成了一种过时的潮流，但无论如何，把一种风格走到极致也是一种了不起的成就。
2015年10月1日（平成27年），森本草介与世长辞。
