文字 / 林羽珂
编辑 / 林羽珂
责编 / 李宛馨
法国
艺术之国
导语
1月11日晚，曾令无数人为之疯狂的法国音乐剧《摇滚莫扎特》登陆广州。早在2009年的首次公演及随后的巡演中，法扎便掀起热潮。它究竟成功在何处？法国艺术又为何如此繁荣？本期的小语种·大视界，就让我们一起聊聊法国艺术吧。
一、音乐剧
罗密欧与朱丽叶
亚瑟王传奇
音乐剧叙事节奏紧张，情节连贯，讲究歌舞剧并重，具有很强的表现力。
从音乐剧发展历史角度看，伦敦西区和纽约百老汇可称作音乐剧的发源地，而法国音乐剧却是冲破了百老汇的束缚而蓬勃发展的。法国音乐剧与英国相比，在各个方面更为现代。其舞台整体风格与服装融入多种现代风格，音乐也很现代，有融合摇滚风格的音乐剧产生。
《摇滚莫扎特》：“对整个音乐剧界的真正革命”
法扎讲述了音乐大师莫扎特青年时代起的故事，既展现了莫扎特的才华横溢与天真不羁，也展现了他所遇到的机遇与桎梏，向大师的“叛逆”与才华致敬。
法扎与传统音乐剧大相径庭，它以大胆的摇滚乐配以巴洛克风格的服装，以现代表现手法配以欧洲宫廷式的舞台，给予观众古典美与未来感相结合的视听觉体验。
法扎在公演之初就在全球掀起热潮，被媒体称为“对整个音乐剧界的一次真正革命”。
二、印象派绘画
《日出·印象》
印象派得名于克劳德·莫奈的画《日出·印象》，这个名字本是对这一艺术派别的嘲讽，如今却成为它的不朽标志。
印象派脱胎于崇尚现实主义，反对古典主义的千篇一律的巴比松画派。印象派画家善于抓住景物的瞬间印象作画，尽管因笔法较草率，作品缺乏修饰受人诟病，但他们追求色彩与光的极致，在十九世纪的法国巴黎，为坚持自己的艺术进行了艰苦卓绝的斗争，并取得胜利。
莫奈：将生命献给绘画的斗士
克劳德·莫奈是印象派代表人物及领导人之一，但他曾因认为某三次印象派画展中的作品已有悖于原来的创作手法，三次缺席。与他同时代的著名印象派画家毕沙罗评价说：“他的坚持，是他在印象派中影响力最大的一个原因。”
他观察景物细致入微，对光线变化十分敏感，可就同一场景作十几幅画，以表现不同天气与光线条件。这种能力在当时绝无仅有。
三、巴黎时装周
由巴黎时装周走出的著名日本服装设计师山本耀司作品
作为全球四大时装周的压轴，一年一会的巴黎时装周从不会让观众失望。巴黎时装周历史悠久，与其他三大时装周相比，具有更强的包容性，吸纳来自全球的时装精英。有人这样解读：“纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色——只有巴黎，展示梦想。”
熊英“四大美人”展秀场
熊英：将中国风带入巴黎时装周
2016年的巴黎时装周上，中国服装设计师熊英第一次呈现的“四大美人”作品在巴黎掀起了起一阵中国风潮。盘口工艺、苏绣、花丝镶嵌……这些传承千年的东方工艺，在她的作品中焕发出新的光彩。她将东西方元素完美融合，将厚重的历史传承与精巧的现代技法相结合，形成了独特而备受赞誉的全新艺术风格。
结语
法国艺术绝不止包含这三者，但我们可借这三者来了解法国艺术的气质。回到最初的问题，法国艺术为何繁荣？敢于突破，勇于革新，兼容并蓄，所以成其大。这就是法国的艺术，也正反映着法国的气质。希望你也能对此有所体会。
