文字、编辑 / 欧颖杭
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如果谈起“国漫之光”，你的答案是什么？
这个答案，可能是《大圣归来》《大护法》，又或者是《大鱼海棠》。
而在更早之前，这个答案是难以超越的经典《大闹天宫》，是悲壮孤绝的《哪咤闹海》，是诗意灵动的《山水情》，是永远停留在第五集的《黑猫警长》……
这些国漫的背后，都有一个共同的名字——
上海美术电影制片厂
01·成立
1957年，上海美术电影制片厂成立，人才济济。
这当中就有万籁鸣和张光宇。
他们都是何许人也？
万籁鸣，中国美术电影的创始人，亚洲第一部动画长片《铁扇公主》的导演之一。手冢治虫正是在观看了《铁扇公主》后，弃医从漫。
张光宇，漫画家、现代中国装饰艺术的奠基者。才华横溢，能令黄永玉大叹“当年张光宇的名字是我常念的经，真神人也！”
此外，美影厂还有特伟、靳夕、王世荣、张仃、程十发、韩羽等这些响当当的艺术家。
计划经济年代，国家对动画片实行统一收购。美影厂得以不逐名不逐利，专注动画制作。
“美影厂不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，全世界都没有这么幸福的一帮人在做这样的动画片。”有人如此评价。
02·美影厂代表作
《大闹天宫》（1961）
经过细心打磨，1961年，美影厂交出了第一部代表作——动画电影《大闹天宫》。
这部作品，被誉为中国动画的镇山之宝、难以超越的经典之作。
《大闹天宫》，在立意、绘影上都下了大功夫。
这部电影改编自《西游记》情节比较复杂、主线比较松散的前七回。
在孙悟空下海、闹阎王、和众妖王结拜、拜师菩提学艺等众多内容中，导演万籁鸣决定，仅保留悟空与玉帝这一主线。
漫画家张光宇应万籁鸣之邀，参与孙悟空的形象设计，前后交了三稿。
孙悟空的最终形象，由这三稿综合而成，并经过反复修改、打磨。
鸡心形面部装饰、大耳朵、帽子、豹皮裙，在今天的影视作品中常见的孙悟空“标配”元素，便是来自于此。
此外，《大闹天宫》还应用了众多中国传统文化元素，如云朵上的如意祥纹、融合了京剧舞台开幕的水帘洞，种种细节，可见匠心。
《哪吒闹海》（1979）
《哪吒闹海》取材于《封神演义》。东海龙王威胁陈塘关一带的人类献上童男童女，否则将水淹陈塘关。陈塘关总兵李靖之子哪吒，见其作恶，出手惩戒。
第二天，东海龙王前来复仇，带领水兵水将兴风作浪，要求交出哪吒才肯收兵。
东海龙王咄咄逼人，陈塘关百姓一片惊慌，父亲李靖无奈袖手。在黑夜的暴雨中，哪吒悲壮孤绝，举剑自刎。
“多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有也无法再现了。”新华网如此评价。
后来，借着荷叶莲花之气脱胎换骨，复活后，哪吒大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王。美影厂的画师，在哪吒身上寄托了抗争、涅槃的理想精神。
水墨动画
1961年，美影厂还交出了代表作《小蝌蚪找妈妈》，这是中国第一部水墨动画片，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，开创了中国动画的新类型。
水墨动画意境虚虚实实，画面轻灵优雅。水墨动画对制作班底的要求极高，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。
此外，由于需要分层渲染，水墨动画制作工艺复杂，耗时甚长。就连前来中国交流后，初步掌握水墨片制作技术的日本动画人，回国后也不想轻易尝试。
遗憾的是，美影厂在市场经济的浪潮中，困于盈利压力和人才流失，除《黑猫警长》《大耳朵图图》外，难见有影响力的佳作。
03·永不褪色的记忆
上海美术电影制片厂成立的六十二年间，制作了包括《大闹天宫》《九色鹿》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》《大耳朵图图》《葫芦兄弟》在内的近三百部作品。
所获奖项从国内的华表奖、金鸡奖到国外的柏林电影节“银熊奖”、到丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”。
美影厂制作的动画，或轻快、或深沉、或诗意、或奇幻。
无论是哪一种风格的作品，美影厂都在其中注入了足够的尊重与坚守。
尊重观众，从人文情怀到画面呈现；坚守初心，一笔一画，都用诚意绘就，留给一代又一代观众。
有美影厂的童年真好，能拥有那么多的绮丽之梦，拥有那么多永不褪色的美好记忆。
